Приобщение к мудрости предков на Лепельщине
В районном Центре ремёсел состоялось открытие выставки мастеров народного клуба лоскутного шитья «Рошва» из города Полоцка
Выставка
Приятно осознавать, что в век высоких технологий повышается интерес к полузабытой, но близкой для нас славянской культуре. Во многом благодаря доступности и открытости информации люди всё чаще возвращаются к прошлому, к своим корням, сокровенным, глубоким знаниям и мудрости предков.
Участники народного клуба лоскутного шитья «Рошва», проникнувшись сокровенной мудростью предков, отразили в своих работах всю глубину истока — нашей богатой культуры.
Народный клуб «Рошва» существует вот уже 17 лет. За это время творческими руками мастеров сшито множество изделий, которые есть во всех уголках мира. Многие работы отмечены дипломами и призами. Самые же выдающиеся проекты — «Полоцкий оберег», «Острова», «Лявоніха», «Раунд Робин», «Венок содружества», «Посвящение», «Грани» — стали лицом клуба на республиканском и международном культурном пространстве.
В Лепельском Центре ремёсел состоялось открытие выставки мастеров народного клуба лоскутного шитья «Рошва», на которой был представлен один из лучших их проектов — творческий клубный проект «Грани», дважды удостоенный Гран-при II открытого Международного фестиваля лоскутного шитья «Квилт-Фэст» в Москве.
Как известно, первоосновой любого творения является задумка. Так проект «Грани» опирается на сведения из богатой славянской культуры. Основой проекта является Чур — славянский Бог домашнего очага, охраняющий земельные владения наших предков. В древности на границе между княжествами устанавливался чурбан — столб с изображением божественной сущности Чура (ныне пограничный столб). Он и являлся тотемом или символом вольной славянской земли.
В проекте «Грани» представлено 7 работ, каждая из которых пропитана символизмом, наделена неочевидным на первый взгляд смыслом и глубиной. Каждое полотно — это грань, рассказывающая свою историю зрителям через белорусский орнамент. Кроме того, объединяя образы всех 7 работ, мы получим более глубокий, составляющий основу жизни.
«Правь» — такое название получила первая работа, представленная на выставке, за её названием стоит глубокий смысл, означающий начало жизни. В работе представлены славянские символы солнца, зерна, земли и воды. Посаженное в землю зерно, политое водой, восходит под лучами солнца — так можно трактовать образное значение работы. Действительно, происходит зарождение жизни. Однако чтобы открыть эту истину, мало произведение увидеть, необходимо ещё и ориентироваться в славянской символике.
Если первая работа демонстрирует зарождение жизни, то последняя, седьмая, — её закат. Название представленного рушника — «Навь», и от «Прави» он отличается лишь одним орнаментом. Вместо символа солнца здесь изображён символ луны. Между зарождением и закатом жизни представлено 5 рушников с изображением Чура. Каждый из них также содержит скрытый смысл, который возможно разгадать, посетив выставку. Уверен, что это станет для зрителей настоящим откровением.
Помимо 7 описанных выше произведений, на выставке представлены и авторские работы мастеров клуба. Каждая из таких картин несёт глубочайший, скрытый образ.
Например, меня очень впечатлила работа под названием «Сила Веры», которую условно можно разделить на 3 части. В верхней части произведения стилистически изображено солнце, сразу под ним — одинокий парусник, бороздящий просторы океана, а ниже — подводный мир, где также угадываются очертания кораблей. Однако что кроется в названии работы? Ключом к разгадке служат следующие строки:
Чем метаться в смятенье по свету
И грустить на краешке земли,
Нужно так в своё счастье поверить,
Чтоб поднялись со дна корабли…
Когда зритель узнаёт разгадку, увиденное сразу оживает и становится простым и понятным. Для удобства зрителей каждая работа сопровождается подробным описанием.
Выставка произвела на зрителей множество впечатлений. На самом деле каждая из работ представляет собой откровение. Мастерам удалось не только безупречно исполнить свои работы, но и, как говорят, вложить в них свою душу и тем самым оживить каждую из работ.
Никита ПОЗНЯК
